Jerry Goldsmith

foto Jerry Goldsmith, uno de los mejores músicos y compositores cinematográficos de las últimas cuatro décadas, falleció el pasado 21 de julio en su casa de Beverly Hills víctima de un cáncer. Tenía 75 años y había protagonizado una prolongada lucha contra la enfermedad. Ganador de un Oscar por su partitura de "La Profecía" (1976), estuvo nominado hasta en un total de 19 ocasiones con bandas sonoras míticas dentro de la historia del cine como "El Planeta de los Simios", "Patton", "Chinatown", "Instinto Básico" o "L.A. Confidencial". Y también series cinematográficas archiconocidas como "Alien", "Rambo", "Poltergeist" o "Star Trek".

Sus composiciones, además, fueron reconocidas con cinco premios Grammy, ocho nominaciones a los Globos de Oro y el galardón a la Mejor Banda Sonora en el Festival de Sitges de 1998 por su partitura de "Pequeños Guerreros". El mundo del cine ha perdido a un gran creador, y aunque ya no podremos volver a degustar nuevos trabajos, siempre podremos emocionarnos al escuchar la belleza de "Los últimos días del Edén", la fuerza y los coros satánicos de "La Profecía", la expresividad de "Bajo el Fuego" o la sensibilidad de "Rudy".

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Jerry Goldsmith nació un 10 de febrero de 1929 en Pasadena (Los Ángeles), California, y desde los 6 años comenzó sus estudios musicales con el pianista Jacob Gimpel y el compositor Mario Casternuovo-Tudesco. Posteriormente, se matriculó en la University of Southern California, donde cursó composición cinematográfica con maestros como David Raksin, y principalmente con Miklós Rózsa, una de sus principales influencias. Fue tras escuchar la composición de Rózsa para "Recuerda" de Alfred Hitchcock, cuando decidió dedicarse a la composición de bandas sonoras. Su primer destino profesional sería la emisora radiofónica CBS, donde comenzó a trabajar en 1950, componiendo sintonías para sus programas. A partir de 1954 comenzaría también a trabajar en televisión compaginándolo hasta 1960, de esta época son composiciones tan célebres como la sintonía de "Perry Mason", "Dimensión Desconocida" o "Viaje al Fondo del Mar", así como su primer "score" para un largometraje "Black Path" (1957).

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A partir de este momento, inicia una carrera caracterizada por la sucesión de trabajos de calidad y un impresionante ritmo de composición de una media de cuatro o cinco partituras anuales. Pronto llegaron las nominaciones a los Oscar, la primera fue por la arriesgada música de "Freud", una insólita biografía del célebre psiquiatra que le permitió experimentar con una música oscura y asfixiante que pretendía describir el subconsciente. Entre sus múltiples composiciones destaca también "El planeta de los simios" en la década de los 60, filme que se estrenaría en 1968, aunque sería con la creación de las melodías para "Patton", dirigida al igual que la anterior por Franklin J. Schaffner, con la que conquistaría el éxito de crítica y público y con la cual obtendría el reconocimiento del gremio. En dichas composiciones el maestro californiano mostró una enorme versatilidad para registros rítmicos, a veces enormemente modernos, así como el aprovechamiento de las incidencias de un guión para cubrirlos de leitmotivs emotivos que realzan las composiciones escénicas.

En los años 70, Goldsmith compondría algunas de sus mejores obras como "Chinatown" de Roman Polanski, "Fuga en el siglo XXIII" de Michael Anderson, "La Profecía" de Richard Donner, por la que ganó su único Oscar, o "Alien" de Ridley Scott, banda sonora que le consolidó definitivamente como referente del género de terror y fantástico. Sin embargo, no acaba aquí la lista. Toca el western de forma magistral en "Río Lobo" de Howard Hawks, continúa su creación de temas para la saga de los simios o firma obras de gran valía artística como "Papillon" o "El Viento y el León" de corte más intimista. Destaca, por otra la importante colaboración que mantuvo con el director Joe Dante, en diversas películas: "Gremlins", "Pequeños Guerreros" o su última composición "Looney Tunes: de Nuevo en Acción". Con ellas pudo mostrar su excelente adaptación a todo tipo de géneros como la comedia negra o la parodia musical, por lo que se ganó el apelativo de camaleón. En los años 80 introduce el sintetizador en su composiciones y realiza algunas bandas sonoras predominantemente electrónicas, experimentado con diversidad de recursos musicales gracias a las nuevas tecnologías. En otras ocasiones, sin embargo, efectúa una mezcla de sonidos vanguardistas con orquestaciones clásicas que dan resultados tan impresionantes como "Legend", o la que es considerada por muchos críticos su mejor obra, "Bajo el Fuego". Tres décadas después de su debut continúa innovando y creando un estilo propio alejado del comodidad y conformismo, así los 90 están repletos de enormes composiciones que comienzan con la partitura de "Desafío Total" y terminan con "La Guarida". Entre medias multitud de obras maestras como "Instinto Básico", "La Casa Rusia", "Gladiator", "Matinee", "El Primer Caballero" o "L.A. Confidencial" entre otras muchas. Los problemas de salud le impiden componer a mayor ritmo en los inicios del nuevo siglo aún así sigue mostrando destellos de genialidad en obras como "La Hora de la Araña", "Pánico", "Star Trek: Némesis" o su increíble fuerza en "Looney Tunes: De Nuevo en Acción" a pesar de contar con 73 años.

Influenciado por el genial compositor Alfred Newman, se mostró un ferviente admirador de Alex North, hasta el punto de confesar que en los últimos años sólo lo escuchaba a él. Mantuvo una sana competencia a través de los años con John Williams, el creador de "scores" para las sagas de "Superman" o "La Guerra de las Galaxias" y sirvió de maestro para un sinfín de nuevos músicos del que su máximo exponente es Danny Elfman. A Goldsmith pertenece la música del himno oficial de la ceremonia de los Oscar que se estrenó en la edición de marzo de 1998, y una interminable lista de obras que acompañaron muchas de las películas que visionamos durante cuatro décadas y que nunca podremos olvidar.